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海派电影辨析

原标题:海派电影辨析

□ 方松春 杨杏林 王春艳/ 余灜鳌 上海市中医文献馆/中国中医科学院

海派电影近年来又一次成为了学术界和传媒关注的热点话题,但电影界和理论界并未对海派电影的概念和范围形成定论和共识,这就导致在大众传媒和公共讨论中,论者往往对“海派电影”指认不一。时而专指新中国成立前的上海电影,时而将其引入当代电影;时而从产业视角论述,时而又从文化与美学视角论述;时而强调其开放性,时而强调其地域性。而这些不同的视角往往又彼此冲突矛盾。于是对“海派电影”的内涵和外延进行较为清晰地界定,对“海派电影”这一概念的适用范围进行限定,就变得十分必要。

近年来,有关“海派中医”的研究和讨论日益得到各界重视,特别在中医界,关注和研究海派中医的文章和著作逐渐增多,褒贬不一。为取得共识,有必要对其概念和特征作一论述。

派、海派、海派文化、海派电影

海派及海派中医

“派”在《说文解字》中指别水也。一曰水分流也。左思在《吴都赋》中写道:百川派别,归海而会。《博雅》亦云,水自分出为派。可见,派的本义即指江河的支流。在《现代汉语词典》中“派”指立场、见解或作风、习气相同的一些人。“派别”一词即指学术、宗教、政党等内部因主张不同而形成的分支或小团体。

海派

而“海派”一词的出现大概在清末民初,起初专指近代上海一些画家的创作。俞剑华在其《中国绘画史》中记载:“同治、光绪之间,时局益坏,画风日漓。画家多蛰居上海,卖画自给,以生计所迫,不得不稍投时好,以博润资,画品遂不免流于俗浊,或柔媚华丽,或剑拔弩张,渐有‘海派’之目。”(俞剑华:《中国绘画史》(下册),商务印书馆1937年版,第196页)此外,在京剧领域,晚清以降,作为京畿重地和文化中心的北京,自然占据着正统和中心位置。“京伶谓外省之剧曰海派。海者,泛滥无范围之谓,非专指上海也。京师轿车之不按站口者,谓之跑海。海派以唱做力投时好,节外生枝,度越规范,为京派所非笑。京派即以剪裁干净老当自命,此诚京派之优点,然往往勘破太过,流弊亦多。”(徐珂编撰:《清稗类钞》(第十一册),中华书局1984
年版,第5046页)

“海派”一词产生于上世纪30年代,缘起于对上海文化现象的指代,系相对于京派而言,代表了不拘一格、不泥传统、别开生面的一种思潮。海派,简而言之,包含两层含义,一是地域概念,特指上海地区;二是蕴涵着像大海一样广阔博大,汇纳百川,开放包容,兼收并蓄,变化创新的精神内质和风格特色。“海派”称谓的内涵非传统观念诠释下的“流派”概念,而是从更高层次和更宽泛范围角度,对一种特有文化现象的高度概括,即指在近代城市崛起过程中形成的一种地域性文化类型和精神特质。而“海派中医”只是其在中医药领域的反映,故必然具备呈现“海派”特征的共性。

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海派文化

中国第一部彩色电影《生死恨》

所谓“海派文化”是指近代上海在特殊的政治、经济、文化、历史大背景下,逐步形成的一种特定的地域文化现象。她是以古代吴越文化和明清江南文化为根基,在近代上海纷杂的移民文化的聚集中孕育发展,逐渐洗炼成为具有开放性、多元性、包容性、创新性、扬弃性为基本特点的上海地域的独特个性文化。海派文化所包含的内容十分宽泛,几乎涵盖了人们社会生活的各个方面,如海派绘画、海派京剧、海派小说、海派建筑等,他们体现在上海文化的方方面面,也都在“海纳百川,兼容并蓄”中造就了中外合璧、百花齐放、流派荟萃、敢为人先、求新求变的风格特质,而上海中医药作为中华传统文化的重要组成部分,自然也在海派文化之中孕育发展。海派文化所具有的开放性、创造性、扬弃性和多元性等基本特征,在海派中医中也同样得到充分体现。

不难看出,“海派”一词在兴起时,多含贬义。在绘画上,由于其极强的趋利性和画风的媚俗性,遭到了正统画家和文人的贬斥。在京剧界,则被指斥为远离正统的野路子,同样表现出极强的消费性和媚俗性特征。当然,“海派”一词随着上海在近现代中国影响日隆,概念也不断发生着扩展和变化。尤其是五四以来,对西方文化引进力度的不断加大,上海凭借其东西方文化交汇的地缘优势,使“海派”一词又生发出许多积极的意义。开放、现代、灵活、包容等寄予其中。

海派中医

“海派文化”即是近现代以来、以上海为中心形成的带有鲜明地域色彩的一种新都市文化。“城市文化本身就是生产和消费过程的产物。在上海,这个过程同时还包括社会经济制度,以及因新的公共构造所产生的文化活动和表达方式的扩展,还有城市文化生产和消费空间的增长。”(李欧梵:《上海摩登》,北京大学出版社2001年版,第7
页)可见,“海派文化”的形成和发展还伴随着上海近现代以来逐渐形成的资本主义经济和社会制度的发展。孙逊也认为,海派文化为中国地域文化谱系中最具现代性的一种文化形态,它具有趋时求新、多元包容、商业意识和市民趣味四个主要特点,而形成这些特点的历史成因,主要在于上海作为商业都会、移民城市和租界社会的特殊历史条件。从本质上讲,“海派文化”是近代中国都市文化的集中反映和典型表现。(孙逊,《海派文化—近代中国都市文化的先行者》,《江西社会科学》2010(5))陈山也指出,“在海派京剧、申曲(沪剧)、绍兴戏(越剧)、评话弹词、滑稽戏、独脚戏、电影与明星、月份牌、小人书、流行歌曲、廉价小说、小报、时装、香烟牌子、海报说明书、小吃与橱窗文化……中间,我们可以鲜明地感觉到上海文化就是在国际化市场环境中顽强生存并成长起来的中国新都市文化,它是一种全面开放、全面吸收资源的充满活力的文化,其合力是创造性地生成和发展一种能够有市场竞争力的中国自己的现代新文化产品。”(陈山,《海派文化视野中的上海电影》,《电影新作》2003(2))

海派中医是指在上海特定的地理环境和政治、经济、文化背景影响下逐渐形成的,以上海本土以及来自全国各地的名医群体、流派群体为代表,具有海派文化特征的,在传统与创新、包容与竞争、中医与西医的碰撞、抗争、交融中发展形成的上海地域性中医医学派别,反映的正是上海地区中医药形成、发展、斗争的历史以及创新和成就。她的内涵至少包含以下三方面:地域特指上海;内容为中医药,包括医家、著作、流派、医疗实践、诊疗技术、医事活动等;性质为具有海派文化特征。她的外延则涵盖与上海地区中医药有关的各方面,如教育、出版、社团、企业、慈善、科研、管理等等。

于是,近现代以来,以上海为中心所形成的区域文化,即海派文化,最早命名主要集中于“海派”画家和“海派”戏剧,后扩展至其他各种艺术和文化形式,成为一种区域性文化样态,也形成了相对成熟的美学风格。海派电影即产生于海派文化的独特土壤中,立足于东西方交汇、商业金融极为发达的大都市上海,得到了相对自由而充分的发展,成为1949年前中国电影的主要力量和代表。其电影文化样态和美学风格甚至在其他地域的电影创作中也得到继承和发展,如中国香港、台湾等。它还代表了中国电影兴起时的生产、制作与传播方式。海派电影的主题内容即以表现上海、上海人的社会生活,或与此相关的内容为主。

海派中医并非特指某个具体的中医学术流派,而属于地域性医学派别的范畴,与吴中医派、孟河学派、钱塘医派、新安医学、岭南医学等地方性医学派别一样,所不同的恰恰是各自地域文化的特性和差异。

可见,从“派”“海派”到“海派文化”再到“海派电影”,其词语概念是一个逐渐缩小的过程。海派电影只是海派文化的一种表现形式,一种文艺载体,一种传播方式,一种文化消费方式。

海派中医出现

地域文化与海派电影

是上海中医药发展的写照

提及海派电影,自然离不开一个“海”字,离不开上海独特的地理位置和地域文化特征。电影的传入和海派电影的肇始就离不开上海作为近代远东国际大都市的特殊地位。“上海茶楼为1896年传入中国的电影—这一具有代表性的新型西方娱乐方式—提供了播放场所。……在第一阶段的戏院硬件文化设施铺垫后,来自西方的软性娱乐文化内容的传入,不但不显得突兀,反而大受本土居民欢迎。”同时上海“‘新世界’新式游乐场表演髦儿戏、女子新剧、影戏、大鼓、杂耍、说书、二簧和自动戏等赢得顾客,其每天场内活动的时间总计超过50个小时;并以‘西洋影戏’放映中国本土题材电影,刺激了中国电影的早期发展。”(江凌,《冲突与融合:近代上海戏剧文化的基本特质及其社会作用》,《社会科学》2013(5))

海派中医的出现有其特定的社会背景和自身规律,既是一种文化现象,也可以说是上海中医药发展的写照。

可见,上海之所以成为中国电影的摇篮,与其独特的城市文化与消费形式有着密不可分的关系。而上世纪30年代由沈从文所挑起的“京派”“海派”论战,虽然集中于文学领域,但也在某种程度上为“海派”和“海派文化”贴上了标签,客观上强化了对“海派”的命名。为此,鲁迅先生曾在《“京派”与“海派”》一文中做过精辟的分析:所谓“京派”与“海派”,本不指作者的本籍而言,所指的乃是一群人所聚的地域,故“京派”非皆北平人,“海派”亦非皆上海人。梅兰芳博士,戏中之真正京派也,而其本贯,则为吴下。但是,籍贯之都鄙,固不能定本人之功罪,居处的文陋,却也影响于作家的神情,孟子曰:“居移气,养移体”,此之谓也。北京是明清的帝都,上海乃各国之租界,帝都多官,租界多商,所以文人之在京者近官,没海者近商,近官者在使官得名,近商者在使商获利,而自己也赖以糊口。要而言之,不过“京派”是官的帮闲,“海派”则是商的帮忙而已。但从官得食者其情状隐,对外尚能傲然,从商得食者其情状显,到处难于掩饰,于是忘其所以者,遂据以有清浊之分。而官之鄙商,固亦中国旧习,就更使“海派”在“京派”的眼中跌落了。(鲁迅:《“京派”与“海派”》,载《鲁迅全集》第5卷,人民文学出版社1981版,第
432页)可见,“海派”并非指文化人的籍贯,而是他们从事各种文化活动的聚集地—上海。而上海浓厚的商业氛围和消费环境,尤其是近代以来日渐发达的报刊出版业、电影业等,为文化人的生存、发展提供了不可多得的、相对自由而又开放的社会文化环境。所以,周斌认为,“海派”作为一种有鲜明地方色彩的艺术风格特征,不仅要有地域文化内涵,在表现手法上也应有契合都市人审美心理的艺术追求,应不拘泥于陈旧的艺术模式,不断强化创新意识。(周斌:《海派电影须以海派文化为依托》,《电影新作》2003(1))因而,海派电影的地域性特征自然也会催生出其独有的美学风格。

海派中医形成的条件

论及海派电影,许多研究者多会涉及其美学风格的梳理。如陈犀禾等认为,“上海电影与海派文化共存共荣的关键品质包括小资气息、商业性、娱乐美学、文人传统等等。”
(陈犀禾;
刘宇清:《海派文化与上海电影—重生或者寂灭》,《社会观察》2005(6))张振华也从上海地域文化背景着眼,指出海派电影具有开拓性、务实性、随俗性等美学特征。(张振华:《海派电影文化论》,《复旦学报》(社会科学版)2003(2))可见,海派电影与其美学风格关系紧密。

海派中医的形成和发展既有自身的内部因素,也有社会环境的外部条件。内部因素主要包括历史渊源、中医药传统文化、医家群体及医家流派等;外部条件则指海派中医在形成发展过程中受特定的地区文化、社会因素、经济条件以及政治环境等的影响。

事实上,海派电影具有两种文化传统。一种是中国民间通俗文化的延续,是来自市井民间的通俗传统;另一种是海纳百川的文化汇聚,尤其是对西方文化的引进和吸收。这两种传统相辅相成,相互融合,时有冲突。这也造就了海派电影独特的美学风格,即市俗性、包容性和现代性。市俗性一方面来源于中国传统民间的市俗文化,自宋元以降市井民间日益繁荣的通俗文化传统,另一方面则充分吸收了近代上海开埠以来日渐发达的商业贸易风习,无疑表现出强烈的“商业竞买”的文化特征。因此,海派电影极为看重电影市场,不断迎合和满足着市民大众的娱乐消费心理。包容性则体现为上海海纳百川的文化气象,中西方文化碰撞、交融的历史和现实契机。

上海自古以来就名医荟萃,流派纷呈。根据地方志等文献记载,自唐至清末,有文献记载的医家不少于1000人,如陆贽、唐以道、何天祥、李中梓、刘道深、沈元裕、吴中秀、李用粹、王孟英等。有记录的医学著作约500余种,有相当名气的特色家系流派不下数十家。如有自南宋传延至今800余年的青浦何氏世医;有宋代徐熙开始一直传承至清代的奉贤徐氏世家;有自明初立派的上海龙华的张氏世医;有青浦朱家角传承二十余世的陈氏世医;有乾隆年间一直延续到民国时期的奉贤于氏眼科;还有享誉七宝一带的朱氏儿科、川沙的王氏疯科针灸、青浦的石氏眼科、嘉定黄墙一代的朱氏外科、独誇江南的松江王氏儿科等等。这些古代名医和医家流派长期以来的医疗实践活动及其经验积累为海派中医的形成打下了坚实的基础。

各种文艺形式、文化消费形式都能在上海找到生根发芽的土壤,各种思想、观点也能被其容纳。所以,鸳鸯蝴蝶派的影响在上海经久不衰,左翼电影运动在上海也得到过蓬勃的发展,“软性电影”理论的倡导者们也留下了自己历史的回响。海派电影自然也是灿烂与糜烂并行,繁华与污秽共存。现代性则是指海派电影“敢为天下先”的开拓精神和创新意识。电影本就是现代文明和现代科技的产物,上海也拥有着中国电影方面众多的第一,中国第一家电影院,中国第一部故事片《难夫难妻》,中国第一部有声片《歌女红牡丹》,中国第一部彩色电影《生死恨》……海派电影在肇始和发展过程中,无不体现出对现代思想文化的推崇和现代科学技术的借鉴。可见,如果试图把握海派电影内涵的话,就一定离不开海派电影所独有的地域性特征和美学风格。

各地医家汇聚上海是海派中医形成的必要条件,而上海的社会、经济、文化环境则为他们的自身发展提供了必不可少的外部条件。上海是个移民城市,自1843年上海开埠后,在一个多世纪中,上海出现过多次大规模的国内移民潮。在上海的移民中,就有如费绳甫、丁甘仁、夏应堂、周雪樵、汪莲石、丁福保、谢利恒、王仲奇、恽铁樵、包识生、余听鸿、曹颖甫、朱南山、祝味菊、王子平等一大批名医名师,他们在上海的医疗实践中,随着社会变革、科技发展、疾病谱改变,不断创新,形成新的学术特色。如丁甘仁到上海后,遇到烂喉痧流行,他诊治不下万余人,使他在治疗烂喉痧方面积累了大量经验。又如祝味菊学成于四川,他的临床特色是善用温阳振奋之药。到上海时,正值中西医开展激烈论证,这对他后来的主要学术思想的形成起到推动作用,使他成为中西医汇通派的重要成员。再如石氏伤科,虽发轫于无锡,但自光绪年间后世代在上海发展,其第二代传人石晓山在继承父学的基础上又兼学针灸、外科等,在民国初年的上海战事中担任救护总队队长,救治伤员无数,积累了很多新的经验。特别是他在学术理论上将薛己“十三科一理贯之”之说运用于伤科,形成了石氏伤科的重要学术思想,从而奠定石氏伤科的学术地位。而后,其子石筱山、石幼山相继又进一步在理论和实践中发展了石氏伤科,使石氏伤科成为沪上八大家之首、海派中医伤科学术流派的标志流派。

海派电影与上海电影

行文至此,有关海派电影的概念和适用范围已经呼之欲出。本文认为,对于海派电影的界定应该立足于其地域性和美学风格,两者缺一不可。脱离了反映上海地域内容的电影自然与“海派电影”毫无关系,而缺失了海派美学风格的电影自然也无法为其披上“海派电影”的外衣。

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中法学术系列讲座“中世纪大马士革王公丧葬习俗的演变”纪要

 

中文名:萨拉丁·阿尤布·本

   
5月20日下午,由法国远东学院和社科院考古所联合组织的中法学术系列讲座的第一一四讲“中世纪大马士革(叙利亚)王公丧葬习俗的演变”顺利举行。本次讲座是该系列讲座二〇一〇年至二〇一一年系列专题“和而不同:考古与美术史对表现彼岸世界的贡献”的一讲,由法国高等实践学院的约翰-米歇尔·穆顿(Jean-Michel
Mouton)主讲。考古所副所长白云翔主持并发表欢迎讲话,法国巴黎高等实验学院杜德兰(Alain
Thote)教授介绍了讲座和主讲人的背景信息。法国远东学院北京中心主任吕敏(Marianne
Bujard)教授、以及中科院自然史研究所,考古所等单位的学者参加了讲座。

外文名:صلاح الدين يوسف بن أيوب

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别 名:沙拉丁、撒拉丁

   
大马士革是伊斯兰世界重要的城市之一,曾经两次成为首都。第一次是在公元660~750年的倭马亚(Umayyyade)王朝期间,第二次是在公元1076~1260年十字军东征期间以及其后的阿尤布(ayyoubide)王朝时期。

国 籍:埃及

   
这次讲座的主题就是展示并解读中世纪大马士革王公墓葬的变迁,即由遵守伊斯兰教义的简朴墓葬到修建体量庞大的陵墓建筑,这其间也反映了他们对死后到达天堂途径的认识和进行的努力。对大部分穆斯林来说,死后到达天堂之路有两条:极少数的先知等在死亡之后即可直达;而绝大多数人死后要经历墓中受难的过程,期间会获得另一种形式的生命,在通过了最终的“审判”后才会获得在天堂复活的机会。根据伊斯兰教教义,大马士革城在这一过程中有重要的意义。耶稣曾在此现身,来制服丑陋的独眼怪,并在耶路撒冷将其捕获。大部分死者的最后审判“清算日”安排在橄榄山与神庙之间的Sirct桥上。《古兰经》记载的天堂中有河流、果实和丰富植被。这种景象在穆斯林的墓葬中并没有直接反映,倒是在大马士革清真寺于公元550年后完成的镶嵌画中可以看到。因此通过对伊斯兰教义的分析可知,穆斯林墓葬作为死后到复活这两个阶段的过渡,其主要作用是保存尸体以利于死者接受训诫,以期获得复活。

民 族:库尔德族

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出生地:伊拉克提克里特

   
按照伊斯兰教习俗,穆斯林死后,尸体经过简单的遗容整理和清洁,在包上一层裹尸衣之后应该尽快下葬。裹尸衣是死者复活时穿着的衣服,为白色,朴素而无繁复装饰,多为死者生前到圣地麦加朝觐时穿的衣服。穆斯林的墓中通常也没有其他随葬品。但大马士革的王公贵族们的墓葬则并不遵循这些惯例。首先,他们在死后通常由于权利继承和军事征战等原因需要等待数月的时间才能下葬。其次,他们也无暇亲自去麦加朝觐,通常有人代行并将参加朝觐的证据即裹尸衣等交给王公们,这些裹尸衣大多在圣地的河水中浸泡过,上面写有经文,表示死者对经典非常熟悉。某些王公如萨拉丁的墓葬中,在尸体旁还有盛放贵族服装的盒子以及宝剑——通常为圣战而死的战士还会随葬宝剑,王公此举则是向死后世界显示自己的军功。还有王公的尸体身着绿衣,因为先知莫罕默德喜欢这个颜色。总之,大马士革的王公贵族采取各种手段借助墓葬为自己打造一个伊斯兰教的英雄形象,实现死后升入天堂的愿望。但事实上,政治和军事斗争往往使得王公墓葬遭到严重损毁,特别是王朝更替后,新统治者往往大力毁损前代的墓葬和墓中遗体,一方面破坏他们升入天堂的计划,另一方面还是为了消灭前代王朝在人们心中的记忆。

出生日期:1138年

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火老师到底有多高?小特、马叔齐聚上海,艾伦球好看的电影!

原标题:火老师到底有多高?小特、马叔齐聚上海,艾伦球好看的电影!

原标题:宾汉姆为什么发文圈了范争一?傅家俊与女儿都成病号,马叔为儿子寻找一对一补课班!

昨天发布了火老师的身高,很多网友来告诉小编火老师身高出现错误,小编赶紧谷歌了一下,火老师的身高应该为5英尺10英寸,一英尺为0.3048米,一英寸为0.0254米,所以火老师的身高应该为1.778米,没有小编说的那么矮,跪下认错!火老师在我心里永远两米!

傅家俊发与女儿合影,两人都带着口罩,并写着同病相怜,但也写着小病是福和互相鼓励!两个人都要快点好起来呀!

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另一个好消息是小特来上海了,想跑去上海见他!小特还订了位,上海半岛酒店,估计这会酒店周围怕是围满了人。

还记得罗伯逊前天晚上和小特的晚餐么?乔·佩里今天还转发了,是不是想一起吃一顿?

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我们的马叔肯定也不会闲着啊,这不又百威啤酒走起了!

宾汉姆圈了范争一和瓦塔纳,这是要干嘛?马叔发问你这是圈的谁?塞尔比则指出来,宾汉姆和范争一的比赛中打出了单杆140。可惜,火老师刚刚追平的宾二叔的单杆最高。

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艾伦同学则问起了有什么适合倒时差的电影,既然来上海了就得入乡随俗,所以我推荐星爷的全部电影!

马叔则帮小孩问起了课程?是要学中文么?那可以找我呀!免费!

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为什么电影院爆米花卖那么贵,而且还有人买?

原标题:为什么电影院爆米花卖那么贵,而且还有人买?

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来源:运营研究社(ID:U_quan)

编辑:Juvae

01

央视有个栏目叫《开讲了》,前几天请到了电影演员吴京。

看了会儿,记下来一个有意思的片段。

吴京年轻时因为伤病接连,失去了继续练武参加比赛的资格,为了养活自己,只好下海经商,立志成为商业巨子,开了一家小服装店。

他很谦虚地说,自己浑身哪块肌肉都练过,唯独没练过嘴皮子。别家老板都能说会道,他不擅长,只能等顾客上门。

这天,来了个男的,手拿大哥大,一进来张嘴就问,小子,那裤子多少钱啊?

吴京一看,呵,土豪啊。回了句,那个你就别问了,挺贵的,您也买不起。

说什么呢?谁买不起?男子举起手中的大哥大,说,我肯定买!

980。刚有大哥大的年代,980的裤子绝对是天价。

什么破裤子就980啊?土豪也很意外。

出口转内销,外贸产品,销往意大利的。你别说,这套营销话术可谓精准至极,放在今天也很管用。

土豪听了很动心,不过也砍了砍价。

880,要不您就拿走,要么您就别说了。

880就880。啪,男子甩出八百八十块,心满意足走了。

到底是演员,吴京边讲述边在台上角色扮演,把他和土豪交易时的表情动作临摹得活灵活现。

停顿片刻,吴京接着说,我那条裤子的进价,9块!

台下观众佩服地大笑,掌声雷动。

国民老公王思聪家很有钱,这是一句废话。

02

必须承认,吴京绝对有商业天赋,如果继续经商,很可能真的会是位商界巨子。

在这个故事里,吴京用的这招,就是典型的「价格歧视」。

这是个经济学概念,很多科班出身的人,概念理论装了一肚子,光会说不会用。吴京当年经商时,肯定没学过这概念,却用得如此溜。

还是那句话,在岸边听游泳教练讲再多,不如跳下水扑腾几下子。

当然了,对于我们这些没商业头脑,也没打算经商,只会买买买的普通消费者,还是很有必要了解这些概念的。

毕竟,谁也不想花880买回来一条9块钱的裤子,还觉得买得很值吧?

学会套路,就是为了避免被套路。

说回价格歧视,通俗说,就是看人下菜,同一件商品,针对不同消费能力的人,给出不同的价格,这个价格呢,让买的人觉得刚好垫垫脚尖儿就能买得起,挺合适,不吃亏。

还是以这条9元钱的裤子举例,土豪有钱,880他觉得不贵,要是太便宜了还不买,穿身上跌份儿。

要是换成小白领来买,880显然太贵,可能出价220一咬牙也就买了,毕竟是外销意大利的,穿上有面儿。

要是换成大学生来买,一口价高于15块人家就不要了。那也赚了6块钱,好过没卖出去。

王思聪家的每一个万达影院都卖爆米花,而且都很贵,这也是一句废话。

03

以上这例子是价格歧视里的「个体歧视」,目的就是榨光每一个消费者口袋里的钱,最经典的是拍卖,谁出钱最高谁拿走。

第二种方法呢,叫「销量歧视」,买得越多越便宜,这个最常见。上超市,一件五元,两件八元,你动不动心?当然动心啊,这可是占便宜啊。快餐店买饮料,第二杯半价,买三杯送一杯,你能忍不能忍?绝对不忍,买到就是赚到!

第三种呢,叫「区隔歧视」。理论太枯燥,还是举例子。

不同地区的人,消费能力不一样,那定价也就不一样。比如4S店里卖车,在北上广一线,价格嘛就得高一点,在新西兰地区,定价低一点。那你就问了,渠道商会不会从北上广进货,运到新西兰去卖,串个货,多赚点呢。嗯,你想到的,生产厂家早就想到了。

不同职业年龄的人,消费能力也不一样。比如说,你钱多时间紧,去吃麦当劳,麦辣鸡腿堡一口气点10个,可乐来10杯,眼睛都不眨一下。可要换别人,钱少时间多,就会在手机上翻来翻去找优惠券,再盘算买哪种套餐更省钱。总之呢,有钱人花钱省时间,没钱人花时间省钱。

出于机会成本的考虑,工作日,你肯定选择上班,而不是去看电影,毕竟上班收益大。可电影院工作日不能关门啊,好办,工作日电影票5元,这样,上班收益小或者不上班的人就去了。等你周末有时间去看电影了,票价50元。其实,不光电影院,KTV也是如此,工作日比节假日便宜,包括红眼航班的机票销售,也是这套路。

这几个例子呢,就是「区隔歧视」里的「地域歧视」「人群歧视」「机会成本歧视」。

但你敢相信,这种用玉米粒就能炸出的小零食,竟然比酷炫的
3D 大片更挣钱吗?

04

商品定价是门大学问,不光「价格歧视」这么简单,这里再罗列几种:

1、产品线定价。一样产品按尺寸大小,功能多少做出一个系列,比如手机,顶配版、旗舰版、简配版、青春版,用系列化的产品对应不同需求的消费者。

2、备选品定价。成品便宜,配件贵。比如手机坏了,修不如买新的。去吃烧烤,酒水比烤肉贵。

3、互补品定价。入网免费送手机。手机钱你省了,话费省不了。再比如,空气净化器很便宜,专用滤芯定价贵一些。

4、副产品定价。在产品生产中,伴有价值高的副产品,这时可以主产品定低价占领市场,副产品定高价赚取利润。

5、捆绑式定价。搭配销售,整体价格低于各部分的和。最常见的就是套餐优惠,会员办卡。你去理发,发型总监托尼告诉你,理发单次50,办张10000元的VIP卡,折算下来单次理发20元,多便宜啊。

6、分部式定价。把一个产品或服务拆成几部分,消费者按需分别购买。比如去游乐场玩,门票是门票,具体的游乐项目,想玩哪个就去重新买票。

7、单一定价法。把价值接近的商品组合在一起,零售价一致,让消费者只管选商品,避免比价格。比如你经常在街上听到的,「所有商品样样2元,走过路过不要错过。」

是的,这就是事实。

05

怎么样,有点看晕了吧。实际应用中,商家往往是以上方法组合来用,让你更晕,不知不觉就乖乖掏出了钱包,所以就算你知道了这些套路,也没什么大用。

我写这么多,无非是提醒你,买东西,不买贵的,只买对的。

确实是自己需要的,多贵也得买。用不上的,白送也不要,况且白送你的,看似你省了钱,实际上失去了更宝贵的时间和注意力。

哦差点忘了,在吴京的故事里,第一次报价980,相对于实际成交价880来说,是「价格锚点」。

锚点相当于标杆、参照物,让你丧失对商品绝对价值的判断,把注意力放在怎么样砍价能比锚点价格便宜。

所以说,在买东西时,买家和卖家谁先出价,谁就更有优势。不能砍价的店就算了。

这里呢,我也有一个价值980元的砍价诀窍送给你,是的,你没有看错,不要钱,白白送给你!

这个诀窍叫做:对折砍价法。特别管用,特别省钱,特别高效。

上次我去买裤子,进了店,问售货大姐多少钱。大姐说,300块。

我撇嘴:300太贵,150卖不卖?

大姐错愕:呃,……

我紧逼:那75?

大姐吃惊:你?……

我大手一挥:那干脆点,37块5吧?

大姐叹口气,幽幽吐出一句:要不我送你得了……

怎么样?管用不?省钱不?

拿去用,不谢。


图片来源:baidu.com

万达影院三大主营业务(放映、广告投放、销售)中,毛利润率最高的是商品销售。

2016
年,万达影院放映电影与“卖爆米花”的利润率分别为 21% 和 61%。

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数据来自虎嗅

一桶小小的爆米花,在整个电影院生态中起到何种作用呢?定价如此贵的爆米花,又如何能被销售出去,还占到如此高的利润比呢?

01
小小爆米花如何让影院挣大钱?

对于电影院来说,爆米花不仅仅是一种小零食,更是与电影票组成搭档,掏空消费者钱包的一种定价手段。

如何来理解这种定价手段呢?

爆米花和电影存在需求互补性,看电影是一种休闲行为,人们都喜欢在观影的时候买爆米花来营造更好的观影体验。就像你在家看电视剧的时候,也会搞些瓜子小零食来让你彻底放松下来。

在定价策略中,电影票是电影院的主产品,爆米花是电影院的副产品。

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副产品爆米花能带来更高的利润价值,电影院便会将主产品电影票的价格定低,从而在电影院市场中抢占更多份额。将副产品爆米花的价格定高,获取更多利润。

举个例子,如果有多家电影院在上映同一部电影,绝大多数消费者,都会优先考虑去票价便宜的那一家看。如此一来,票价低的那一家就会抢占更多消费者。

等消费者到电影院的地盘后,商家就可以通过爆米花、可乐等副产品来进一步掏空消费者的钱包。

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也许你会说,我是那种从来不在电影院买爆米花的消费者,可是,你不买不代表其他消费者不买呀。(后文会讲原因)

如果你一定要死磕到底,那我们也可以假设最坏的情况:所有到电影院的人都不买爆米花(几乎不可能),那也好过一开始就将票价定高,连票都卖不出去。

将主副产品组合搭配来定价,真的是一种很机智的打法了。

看到这里,不知道大家有没有想到 KTV
呢?KTV 也采用这种主副产品组合定价的方式。

大家应该能感受得到,现在 KTV
的包间价格已经越来越便宜了。包间价格便宜对于 KTV
来说未必是没落的表现(不考虑当前 KTV 的形势),为什么呢?

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价格低会让原本不舍得去 KTV
的人也舍得去了,而且会让原本就舍得去 KTV
的人更频繁地去。酒水、零食等附加值的消费才是 KTV
的暴利收入来源。

看到这里,想必很多小伙伴已经开始思考,如何通过主、副产品组合定价的打法来获利了,但是我们还要考虑一些特殊的因素。

02
电影院爆米花凭什么卖这么贵?

电影院的爆米花为什么能卖那么贵,我相信很多小伙伴首先会想到垄断。的确,这是一个原因,但不是最重要的原因。

我们接下来要讲是,“电影院爆米花卖这么贵”最重要的前提条件——场景。

我们为什么觉得在星巴克买完咖啡后,堂食喝咖啡就不贵,带走喝就很贵?(采访过很多小伙伴,大多数是这么认为的)

因为星巴克提供的是一个环境,我可以在咖啡店里读书、聊天、办公,一杯
30 多的咖啡,我们自然就愿意买单;如果是带走,那一杯 30
的确就有点贵了。

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电影票2角一张的年代,广州竟出了部8000万票房的神作

原标题:电影票2角一张的年代,广州竟出了部8000万票房的神作

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广州这座城市

7月4日至7月15日,《潮起珠江·巨变天河 ——
珠江新城20年变迁》许培武摄影回顾展举办。

在改革开放期间发生了

人民网广州7月4日电(胡苇杭、何秀波、陈思颖)7月4日,《潮起珠江·巨变天河 ——
珠江新城20年变迁》许培武摄影回顾展在广州图书馆负一层展览厅启幕。摄影师许培武的主题作品回顾展《一座新城的肖像》大型摄影画册同日首发。

诸多变化

作为中国城市影像文献记录的重要摄影师之一,许培武自1997年便持续拍摄珠江新城的变迁至今。本次展览将精选近百张许培武的代表作品,从完整呈现中轴线成长的经典组图,到记录昔日城中村景象的黑白手工银盐照片,再到新城同一地点今昔对比的系列作品,串起珠江新城从荒城进化为CBD的故事。

手里的粮票肉票

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变成各色打折券优惠券

展览中的作品记录了珠江新城建设过程中,周边居民的生活。

第一部好莱坞电影《超人》引入广州

还未踏进展厅,三张稚气的少女脸庞便已直击眼帘,触动人心底最柔软的角落。这幅摄于1999年的作品,记录下珠江新城未建起时,孩子们在珠江水畔嬉戏的情景。“谁曾想过,她们生活、玩耍的渔村会变成如今高楼林立的CBD?城市的发展不仅是环境的变迁,更有关无数人生活与情感的变化。”听着许培武的讲述,便不难理解为何这张作品,会成为在多个国际摄影展上让人折服的代表之作。

到如今各种大片巨制轮番轰炸

许培武为新城拍摄的每张作品都是用最真实、自然的方式记录作者亲历的人文风景。展场中,作品的呈现也随拍摄时间脉络演进。率先看到的是纪录新城旧貌的黑白影像——江西菜农耕作的青葱田地、珠江边上的渔民新村、隐匿城中的猎德古村……而后,色彩也出现在展场之中,一组组今昔巨变的鲜明画面,展现城市地标如何在“荒城”上崛起。所摄画面除了城市景观的变化,更有居住其中的各种人物留影,配合作者写下的段段回忆。

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“无论照片还是展览,我的初衷是给这座城市留下一批文献性的影像记录,至少,它们能让现在生活在这里的人们了解到,他们脚下的土地曾经发生过什么。”这是许培武持续拍摄珠江新城的初衷。

彭振戈 摄

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还有人见证了天河从一片荒芜

展出作品中,不乏纪录新城旧貌的黑白影像。

到如今珠江新城人潮汹涌

在分享拍摄经历的过程中,许培武从不否认自己深受前人的影响,法国摄影家马克·吕布拍摄的中国今昔对比,德国摄影家贝歇尔夫妇对取景、构图的冷静与执着,但其中也包含着他对城市影像自发而细腻的思考,比如将近在咫尺的铁皮木棚与远方的摩登高楼定格于同一画面,表现城市化步步逼近的张力;在取景之时,总会捕抓到有参考意义的建筑,以便未来能从相片中找到有力的今昔对比线索。

但从见证了广州变迁的小粉丝

但这种对构图的思考,却从未影响他那股发自艺术家内心的浪漫与冲动。在其导览的过程中不难发现,几乎每位入镜者的故事许培武都能娓娓道来。“有段时间我甚至每周都来到新城,和生活在那里的人都成为朋友了,而这份熟悉也让我能拍到很多城中村居民最真实、自然的状态”,他的这番话更印证了每件作品,不止是某个时刻的情景,同时也展示着城市巨变中走向新生活的人群流露的抉择与情感。

“潮起珠江”征文活动的投稿中

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我们更是惊讶地发现了一部

7月14日将在广州图书馆举行许培武的摄影分享会。

在电影票价只有2角的年代

天河区博物馆相关负责人表示,珠江新城不仅代表着现代化城市的景观面貌,更承载着城市生活的全新理念,但并非每位生活在此的市民都了解它的前世今生。而许培武所摄的二十载新城光影,正是天河历史的翔实纪录,也能让市民以更亲近、更艺术化的视角,看到中国城市化历程的缩影。

却创下8000万票房的广州电影

本次展览将持续至7月15日,除了周三闭馆日,每天的展出时间为10:00-17:30。展览开放期间,现场工作人员将提供免费讲解服务。7月14日,在广州图书馆负一层二号报告厅还有许培武的分享会。他将回顾、分享拍摄珠江新城超过二十年的历程与感悟,亲述照片背后那些难以忘怀的故事,并展示更多作品。

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那一年,天河还是一片荒芜

“东西南北中,发财到广东”

不少曾从外地

来到广州打拼的“淘金者”

也纷纷向“潮起珠江”投稿

秀了一波

这些专属广州的奋斗回忆

20年前的广州,只有越秀、荔湾、天河、东山、黄埔、白云、海珠、芳村八个区,广州地铁一号钱还要1998年底才建成,那时候的天河区还是一片荒芜……

——天津投稿者 夏晓华

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广州地铁1号线开通资料图。来源广州地铁

而那些专属时代的信物

也勾起了不少老一辈的回忆

在以前的“票证”时代,没有票证,几乎是寸步难行。这些票证包罗万象,涉及百姓生活的方方面面,像粮票、肉票、酒票、自行车票、缝纫机票、烟票等不一而足。

现在呢,这些跟生活物资有关的票证都可以进博物馆了,但我们手里又多了一些新的票证,各家蛋糕店的打折券、卖场商店的现金抵用券等等。

——投稿者 李祝英

因为电影工资晋级,分到3房一厅

港台流行音乐

雅马哈摩托车

个体档口一条街

时间回到1984年的夏天,一部名为《雅马哈鱼档》的电影诞生于广州,轰动全国,获奖无数,取得了8000万元的惊人票房。

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《雅马哈鱼档》剧照。来源豆瓣电影

在此次征文活动中,电影《雅马哈鱼档》的原作者、广州市作家协会名誉主席章以武也寄来了他的回忆文章《鱼啊鱼》,详细揭秘了这部在当年电影票只有2角钱,却创下8000万票房的广州神作背后的故事。

在他的回忆中

改革开放之初

很多待业青年一马当先领了牌照

纷纷在马路边的转角处

在窄街小巷,设档摆摊

那时,我住在百灵路,整条小街成了热热闹闹、喜气洋洋的墟集,鱼档、烧鹅档、水果档、粉面店、发型屋、牛仔裤、T恤、丝袜、遮阳伞……应有尽有,大有春风扑面之感,好生兴奋。

家有客人来,上街斩2元钱的烧鹅(每斤4元),拎一块带血丝的鲩鱼清蒸,炒一碟菜心就搞掂啦,再也不用为凭鱼票排长队买回几条臭鱼而烦心了。

而一位他中学教过的学生,更凭开鱼档致富,邀请他到东方宾馆饮茶,当时月薪才68元5角的章以武,一下被这些月入300多块的鱼档年轻人故事吸引住了。

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那些看露天电影的好时光

原标题:小时候看电影的那些事儿

小时候,看电影,看露天电影是孩子们的节日。

我出生于1970年,小时候住红桥。小时候没有什么文娱活动,看电影就算是娱乐。

那时候在农村不是什么日子都会放电影的,一般的情况都是儿子娶媳妇或者姑娘出嫁,再就是老人过世。在农村这叫红白喜事,既然是喜事就得热热闹闹。于是乎,白天唢呐班子乌拉哇啦地吹,晚上露天电影乌拉哇啦地放。

先说说小时候我家附近的电影院:花市电影院、崇文区文化馆剧场(水道子)、崇文区工人俱乐部剧场(幸福大街,现在叫崇文文化宫)、天坛南里电影院和崇文影剧院(天坛东路,地下)。

十里八村只要一有娶媳妇嫁闺女的事,大家就得打听放不放电影。如果回答是肯定的,那就得央着娘早点做饭,早早吃了饭就要往办喜事的村子跑,早早地过去占位置,位置不好的话是会直接影响观影效果。还有就是得看老天爷给不给面子,如果正好是个下雨天,电影也就随着风雨泡了汤。

小时候看电影的人很多,在电影散场或要开始之前,电影院周围都会车水马龙。电影还没到点儿,大家都会到电影院门口等着,因为那会儿看电影是件大事儿,谁都怕耽误了。看完电影走出电影院的时候,电影院外面挤满了看下一场电影的人,只留出一条窄窄的小道儿,看完电影的人仿佛受到夹道欢送。

农村的露天电影一般都是找打谷场,因为场地比较开阔。先找两棵大树把幕布挂上,然后再找好位置把电影放映机放好。放映员一般都要好酒好菜地招待一番,然后待得天完全黑下来才心满意足地来在打谷场上,给等得心焦如焚的大人孩娃放一场爱恨情仇或者替天行道。

有时还能看见送电影片子的人,送片人开着摩托车,相当神气。摩托车的后架上担着两个大布兜子,里面放的是装有电影胶片的金属盒子。

记得很清楚,我的第一场露天电影是在离我家村子大概六七里路的另一个村子里看的,那个村子有一家儿子娶媳妇。那时候我五岁左右,听大人说有电影看便也闹着去看,娘说你去看也可以,但不许让我抱着你,你自己走过去。因为看电影心切,我迈着我的小短腿一路倒腾了过去,娘也没法抱我,她扛着板凳呢!

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电影的名字叫《追鱼》,是一部越剧电影,写的是穷书生张珍和鲤鱼精之间坚贞不渝的爱情故事。开始我还看得很有劲儿,看鲤鱼精怎么冒充小姐金牡丹和张珍情投意合,看到铁面无私的包相爷说“我这铡刀么只铡无义人不铡有情妖”。但是到了后来慢慢地就撑不住了,毕竟走了那么长的路,累了,天也晚了,我的上眼皮和下眼皮开始打架了,我想拉架都没力气拉,往娘怀里一窝就睡开了。迷迷糊糊的,还能听到声音,演到最后鲤鱼精宁愿舍弃千年道行也要人间的情爱,观音菩萨替她拔去三片鱼鳞以变成凡人时,娘拍着我的脸让我看,一边说:“快看啊,拔鳞了拔鳞了!”我困得啥也顾不得,睡我的。后来娘怎么把我扛板凳一样的扛回家的我不知道,只知道第二天是在自己的被窝里醒来的。当然,在我的追问下娘也把故事的结局告诉了我。后来这部剧被改编成各种各样的版本,但是都没看过。

小时候看电影都有加片儿,加片儿一般都是纪录片,纪录片里我最爱看《祖国新貌》。这片子主要反映全国的时事新闻、军事及社会生活,以及工业、农业、军事取得的成就。有时内容也会涉及英雄人物、各地风光、文体表演和民间手工艺等。

从此以后我就爱上了看电影。

我还能恍惚的记得有一时期《祖国新貌》的开头是这样的:空中飞来一架客机,从客机的舷窗中飘下了四个字——祖国新貌。还记得片子里解说员的声音特别好听。

从此以后我就开始了自己搬个小板凳去看露天电影的日子。

加片儿过后电影正式开始,每个电影制片厂的厂标(现在叫LOGO)也是一个看点。北京电影制片厂的厂标最初是工农兵雕像,到我那时候就改成天安门城楼了。

每个看电影的日子都是快活的。孩子们用小板凳占好位置然后就去打打闹闹你追我赶地疯去了。周围还有人卖瓜子儿卖一些小吃,问爹娘要上两毛钱就能买一大包瓜子儿,一边嗑着瓜子一边看电影,简直就是人间最美好的事!

上海电影制片厂的厂标最洋气——底色是蔚蓝星空,星星还会不时眨着眼睛,中间是一个宛如盘枝莲花纹的菱形图案,图案中是篆书的“上影”两个字。小孩儿最爱看打仗的电影,那肯定是八一电影制片厂拍的,八一厂的厂标是一枚放射光芒的军徽,再配上嘹亮的解放军军歌,让每个观众都热血沸腾。

记得那时看过不少动画片。看《神笔马良》时非常渴望能有一支马良那样的画什么就会变成真的什么的笔;看《大闹天宫》时就会想象自己能有孙大圣那样一个跟头十万八千里的本事该有多好!后来看了中国第一部水墨动画片《山水情》,对古琴迷得一塌糊涂,以至于生了女儿以后让她去学古筝;看了《小蝌蚪找妈妈》以后生怕自己不是娘亲生的一个劲儿地问问问问到娘哭笑不得。也因此记住了上海动画电影制片厂,长大以后发现中国最好的动画片几乎都是出自这个厂。可惜的是如今已是难觅芳踪。

小时候看电影还会遇上“断片儿”的事儿,可能是那会儿用胶片的缘故吧。“断片儿”发生时观众首先会鼓掌,然后就是起哄,如果半天还弄不好,就会听到骂声。

那时印度电影大行其道,我也看过很多印度电影,印象深刻的是《大篷车》,流浪的吉普赛人,莫汉,索妮,和那个脾气火爆的小辣椒妮莎,个个性格鲜明,里面的歌舞更是让我大开眼界。

还有一种情况观众也会鼓掌,那就是电影中出现一些那样儿的镜头,那样是哪样呢?那就是接吻的镜头。那会改革开放没几年,电影上已有一些亲吻的镜头,但那时观众还不能坦然接受,每每看到这种镜头观众就会莫名其妙的鼓掌。

后来又看了很多外国电影,比如《叶塞尼亚》《魂断蓝桥》《冷酷的心》《简爱》《英俊少年》《追捕》《佐罗》《虎口脱险》等等,由此知道了上海电影译制片厂,知道了一大批国宝级的配音演员,童自荣,丁建华,施融,毕克,李梓,邱岳峰、苏秀,赵慎之,刘广宁,乔榛,曹雷,尚华,富润生,杨成纯,于鼎等等。李梓上从老太太中到姑娘小到少年郎都能配得游刃有余。邱岳峰配的罗切斯特先生,在我听来简直性感得不得了!童自荣的声音一度被定性为中国最华丽的声音,他配的佐罗,简直就是给原作锦上添花,让当时的人们牢牢记住了阿兰德龙,角色的玩世不恭和洒脱率性也被他用自己的嗓音演绎得淋漓尽致……

天坛东门南边儿的地下电影院建成后,在这儿看电影就多了。这个电影院在前边例举过的电影院中建成较晚,据说这里以前是人防工事,电影院能容纳一千多人,地下电影院最大的特点就是冬暖夏凉。

以此为契机,广播里出现了一种叫电影录音剪辑的东西,大部分是外国电影。那时候我有一部半导体,天天听这些电影录音剪辑,有很多经典的配音片段可以说是如数家珍。比如叶塞尼亚和奥斯瓦尔多第二次见面时说:“当兵的,你不守信用!”简爱对罗切斯特说:“你以为我贫穷、低微、不美、缈小,我就没有灵魂,没有心吗?你想错了,我和你有一样的灵魂,一样充实的心。如果上帝赋予我财富和美貌,我会让你难于离开我,就像我现在难于离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过坟墓,平等地站在上帝面前。”《虎口脱险》整体的配音都棒得不得了,我已经忘了都是谁,但是那个德国的斜眼士兵用火箭炮打装着脱险了的人们的直升飞机时不幸因为眼斜而轰了自己的追击机的桥段真是让人笑破了肚皮!

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如今往事如烟,生命中出现的人们大都也已已矣。唉,现在想起这些,真是不能再美好的时光了!

小时候印象最深的是在这里看过电影《少林寺》。到现在为止没有哪部片子能像当初《少林寺》一样轰动全国,那时大家的眼界还很窄,武打片对于大陆的观众那简直就是饕餮大餐。再搭上被我小学美术老师大彭忽悠的,我们同学都疯了似的想看。

(本文为作者原创作品,转载须与作者联系)

这位大彭老师我以前文章里写过,上课就爱扯闲篇儿,那会儿他也就三十多岁,个头不矮,戴眼镜,冬天爱穿中式的蓝棉袄。

上课时大彭老师竟绘声绘色地讲起了电影《少林寺》。他首先充当了一回地理老师,给我们讲了少林寺的地理位置和寺内源远流长的中华武术。然后就讲了拍摄的花絮,我清楚的记得他说有一场河边的打斗戏是地下先埋上泡沫,然后再撒上黄土,这样以免演员受伤。我当时听着就有点儿将信将疑,不过经大彭老师这么一白活儿,我们的心都飞了。

那天看电影是我们学校包场,全校师生都聚精会神的观看电影,个别的桥段同学们也会跟着“哈!哈!”地给演员配音,看到大快人心的时候,大家都会拍手称快。看完电影后,全班……全校……乃至全社会都掀起了武术热。据说当年《少林寺》的票房超过了一个亿,那会儿一张电影票可就几毛钱啊,仅国内观影人数达到五亿人次。

那会儿寒暑假的电影我几乎场场不落,因为假期学生票只卖五分钱。有一次我特别想买橡皮泥,管大人要钱根本没戏,我就一直偷偷的攒钱,小时候零花钱很少,攒钱很不容易。有一次我在看电影退场时发现座位下面有一个空的北冰洋汽水瓶,这肯定是别人喝完忘拿了,我连忙过去捡了起来,到小卖部退瓶儿去了。退了多少钱我忘了,当时觉得是一笔“巨款”。

给我印象比较深的是当时地下电影院有个饮水处,饮用水好像就是自来水,杯子是共用的,都泡在高锰酸钾水里面。

因为夏天在地下电影院看电影特别凉快,看完电影出来很难受,尤其是夏天出来时感觉热浪扑面,还有就是阳光刺眼,再有出到地面后会感觉空气中有种刺鼻的味道。

初三的期中考试以后,初三的紧张气氛和考试的压力在这一刻释放。从十一中出来,我和吴同学骑车就直奔地下电影院,当时放映的是一部外国电影,票价六毛,这票价在当时很贵了,考试后的兴奋让我们下了一下儿狠心。电影叫什么名字忘了,好像是几个外国小孩骑车抓坏蛋的故事。

后来随着社会的发展,地下电影院由单一的影剧院经营改为多功能综合娱乐,陆续开设了录像厅、游戏机室、小卖部、旅馆部,后来去地下电影院就少了,也不知道是哪年歇业的。

在电影院看电影是司空见惯的事,我还在公园里看过电影。一次是在天坛公园里看露天电影晚会。那时每周只休息一天,电影晚会则在周六晚上举行。每当有电影晚会的时候,公园就会在下午静园,晚上凭电影晚会的门票入场。

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电影晚会园内会设置多个放映点,每个放映点的电影都不一样。给我印象最深的是看过一部喜剧电影,叫《小小得月楼》。这部电影讲的是苏州为解决游客吃饭难发生的故事。

说到露天电影朋友给我讲了一个故事。朋友比我大几岁,她家姐仨。小时候他们家住垂杨柳的北内宿舍楼,楼下空场儿有时候就放露天电影。朋友的爸爸对她们姐仨看管的很严,就是不让她们去看,说是怕招事儿。姐仨也很无奈,家里窗户还不对着空场儿,只能在家听电影了。其实朋友的爸爸多虑了,就她们姐仨现在的长相推断,当时她们也很安全。

还有一次是在陶然亭公园电影院看过电影。电影院在公园湖面的西岸,后来改为了儿童乐园,最近歇业闲置了。那会儿看电影也是在公园售票处买票,凭电影票就能进入公园,这真是看电影逛公园两不误。

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新疆首部巨幕电影《远去的牧歌》

原标题:新疆首部巨幕电影《远去的牧歌》

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客户端北京9月12日电11日,电影《远去的牧歌》在北京举行首映,该电影由新疆维吾尔自治区党委宣传部、新疆新闻出版广电局和天山电影制片厂联合摄制。

影片《远去的牧歌》剧照。

图片 3《远去的牧歌》剧照。主办方供图

秋意渐浓,新疆草原上的牧民们即将开启繁忙的转场生活。9月11日,在秋季转场到来之际,反映哈萨克族牧民转场风貌的影片《远去的牧歌》在北京首映。

《远去的牧歌》以中国哈萨克族牧民四季游牧转场为主线,在40年的跨度中,通过讲述胡玛尔和哈迪夏两家人因一次意外事故造成的矛盾,来演绎草原轮回迁徙的生活,以及生活方式变迁和心路历程。

通常,人们对哈萨克族牧民生活的描述大都停留在这样的场景中:蓝天白云、绿草如茵、牛羊成群、牧民好客、歌声动听、奶茶飘香、大块吃肉、阿肯弹唱、姑娘追……虽然这些都是真实的,但这只是牧民草原生活的一部分。

图片 4《远去的牧歌》海报

每到转场的时候,牧民们总要携带全部家当,赶着成千上万的牲畜浩浩荡荡,翻山越岭,奔赴到下一个牧场。转场路上,牧民们赶着牲畜遇山翻山,遇河过河,一走就是半个多月,形成一道独特壮观的人文景观。

该电影的编剧为哈依夏·塔巴热克、高黄刚和周军,由阿迪夏·夏热合曼和周军执导。在电影中,海拉提·哈木饰演胡玛尔,马尔江·巴依吐肯则饰演哈迪夏。

随着时代的发展,社会的进步,过去转场的羊肠小道,变成宽阔的柏油马路和高速公路;过去靠骆驼背起家当、驱赶转场的羊群,变成一辆辆汽车承载转运。沿用传统方式转场的牧民逐渐减少,越来越多的牧民选择定居的生活方式,“四季游牧”的场景渐行渐远。

随着我国现代化进程步伐的加快,哈萨克族牧民的生活条件也在不断改善,国家出台“退耕还林,退耕还草”等一些列保护草原的措施后,哈萨克族牧民大型转场游牧的生活方式,也离我们渐行渐远,越来越多的牧民选择定居生活。

影片《远去的牧歌》以哈萨克族牧民四季游牧转场为结构线索,在长达40年的跨度中,通过胡玛尔和哈迪夏两家人,因一次意外事故造成的矛盾来演绎草原上轮回迁徙的生活,以及存在于这种生活方式下的生产生活变迁、情感心路历程。

图片 5《远去的牧歌》剧照。主办方供图

同时,《远去的牧歌》充分挖掘展示“游牧文化”的历史和丰厚内涵,向观众全面呈现游牧民族与时俱进的精神风貌,展现改革开放40年来,在党的光辉照耀下、在祖国温暖的怀抱中,哈萨克族牧民由“逐水草而居”的游牧生活,走向定居兴牧幸福生活的历史进程。

面对这一即将消失的、在人类文明进程中曾经非常重要的草原文化的载体,影片《远去的牧歌》完成了一次抢救性的、带有记录使命的拍摄。

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